«Весна пришла в Николаев потому, что у нас открылись две выставки Наталии Макаевой, талантливой художницы и скульптора. И зимний холод будет постепенно вытесняться женскими эмоциями, которые эти выставки отражают», – пошутил 4 марта во время презентации одной из этих экспозиций – в Центральной городской библиотеке им. М. Кропивницкого – куратор, методист лаборатории художественно-эстетического образования Николаевского областного Института последипломного педагогического образования Дмитрий Крик, один из первых учителей Наталии. Или – Наты, как предпочитают называть ее многочисленные друзья и почитатели.
В каждой шутке, как известно, есть только доля шутки, и не зря художница ознаменовала приход второй «пандемийной» весны своими «женскими» выставками: надоели нам уже «минор» и депрессия – расслабьтесь и улыбнитесь! Да и 8 марта, конечно же, никто не отменял.
Но, как оказалось, идея этих знаковых вернисажей родилась еще угрюмой осенью прошлого года.
– Дмитрий Алексеевич предложил сделать выставки к будущему Женскому дню – далеко заглядывал, – говорит Наталия – «Звезда культуры-2019», преподаватель Детской художественной школы, автор той самой грандиозной «Золотой пекторали», поразившей николаевцев на праздновании 231-й годовщины основания города. – У меня уже была коллекция работ по произведению Леси Украинки» «Лісова пісня», которая называлась «Лісова пісня моєї душі» и которая уже экспонировалась в стенах библиотеки Кропивницкого. Ее и взяла за основу, добавив новые работы, в том числе – графику. Думаю, именно эта драма-феерия поэтессы наиболее созвучна любой женской душе: в ней раскрыта обычная женская судьба, ведь каждая из нас, хочет-не хочет, а переживает в своей жизни различные этапы влюбленности, как Мавка. Итог – все побеждает любовь!
Выставка под названием «Ватман, маркер и любовь», 3 марта открывшаяся в холле НОИППО, включает 14 работ – 3 скульптуры-рельефа (Наталию можно назвать первооткрывательницей этой техники, в нашем городе – так точно!) и 11 листов графики с изображениями современниц. И такая техника тоже – не из избитых: несколько непрерывных линий маркером – простых, четких, стильных – и на листе ватмана оживает характер модели, ее внутренний мир. Этот метод молодой художницы своей лаконичностью слегка напоминает стиль великих и знаменитых: Пикассо с его «Голубкой мира», «Портрет девушки» Матисса, которого Наталия считает одним из тех, кто вывел скромную линию на такой высокий уровень, а еще – эмблему журнала «Юность» Красаускаса, работы Нади Рушевой. Но только напоминает, ибо ее манера в корне самобытна. Тем более, что Наталия считает, что «графика должна служить скульптуре, и все это – эскизы для будущих скульптурных работ. Можно ли сказать, что с помощью этих листов ватмана родится скульптура? Когда-нибудь – да. Там, где я внедряю
принципы графики: линию и текстуру, там они становятся объемными».
По словам автора двух мартовских выставок, которые Дмитрий Крик назвал «уникальными, ведь таких в Николаеве еще не бывало», представленные на них графические работы – «предвестники» большого вернисажа, плавный переход к нему, ступени к большим композициям на листах уже не ватмана, а ДВП размером 2.70 х 1.30.
А «большая выставка» планируется уже в апреле в Муниципальном выставочном зале. Наталия назвала ее «Армагеддон». Имеются и другие планы – один из них должен воплотиться к 30-летию Независимости Украины. Но чем она удивит нас на сей раз – пока секрет.
А пока николаевские ценители прекрасного имеют возможность по достоинству оценить талант Наталии Макаевой, которая предпочитает не только визуальный, но и словесный контакт с ними:
Такие выставки требуют внимания и сосредоточенности – для того, чтобы зритель «включился». Искусство «оживает» тогда, когда есть художник, и есть зритель, который понимает мой язык, описывающий таким образом мысли и чувства.
Вторая выставка Макаевой – «Кольоровий гіпс» – открылась днем позже в Центральной городской библиотеке им. Кропивницкого и состояла из полутора десятков работ. В отличие от первой, здесь акцент был сделан на рельефных скульптурах – в основном, экспонатах предыдущего вернисажа, прошедшего летом 2019 в областном музее им.
В.В. Верещагина и носившего название «Лики красоты», но уже без оригинальных украшений от мастерицы Антонины Бурдиной. Между тонированными «ликами» Клеопатры, Марии Приймаченко, Мэрилин Монро, Коко Шанель, Уитни Хьюстон, Агаты Кристи уместно расположились новые потрясающие графические работы Наталии.
Хозяева локации подчеркнули: Макаева опережает время – выставка «Лісова пісня моєї душі» состоялась в преддверии 150-летнего юбилея Леси Украинки, а «Золотую пектораль» она создала годом ранее 50-летия со дня обнаружения Борисом Мозолевским, нашим земляком, кстати, легендарной скифской пекторали в кургане Толстая могила.
Но вернемся к выставкам Макаевой, которые этой весной увидели и еще увидят николаевцы – кто-то из гостей охарактеризовал их как «выставочный бум» – и их сути. Прежде чем приступить к созданию женских рельефных образов, скульптор, по ее свидетельству, изучила биографии и творчество этих замечательных женщин, оставивших свой след в истории, стараясь почувствовать характеры, проникнуть в сущность их харизмы.
Отвечая на вопрос об используемых ею в работе материалах, Наталия удивила в очередной раз: оказывается, порой она не прочь пускать в дело совершенно новые виды сырья, например, кусочки грунта, эпоксидную смолу, акрил. С материалом для скульптур она экспериментирует постоянно. Впрочем, одновременно оттачивая свой минималистический стиль в графике. Минимализм она предпочитает и в жизни, и в отношениях.
– Минимализм – это, на самом деле, очень тяжелая работа мозга, он требует хорошей профессиональной подготовки, – делится автор выставки. – А моя работа – это, по сути, сброс накопленной энергии, который может произойти когда угодно. Поэтому у меня всегда под рукой планшет, бумага, маркер.
Еще один ее учитель – художник, преподаватель ДХШ и строительного колледжа Сергей Пантелейчук уверен в том, что своим творчеством Наталия «дарит людям солнце, в них отражается ее особая «звездность». Не в последнюю очередь этому способствует огромная работоспособность – он припомнил два месяца, проведенных ею под палящими лучами светила летом 2019-го в процессе создания пекторали – и тягу к экспериментам.
Сама она говорит, что против того, чтобы создавать работы все время в одной и той же манере:
– Это попросту скучно. Должно быть развитие, испытание своих сил в чем-то новом. Сейчас, например, при создании скульптурных работ я хочу попробовать использовать керамическую глазурь и мягкий силикон. А еще есть такой проект – роспись стен Русского театра со стороны ул. Лягина в стиле «стрит-арт». Это тоже своего рода – новация.
То, как она виртуозно работает с маркером, Наталия Макаева продемонстрировала на обеих выставках. И если в НОИППО она в течение десяти минут нарисовала графический портрет одной из сотрудниц, чрезвычайно восхитивший коллег модели, то в библиотеке просто «пошла на поводу» зрителей, часть которых просила изобразить «что-нибудь весеннее, например, цветы», а у другой их половины первый месяц весны ассоциировался исключительно… с представителями кошачьего племени. И что же? В итоге, объединив оба пожелания, на свет появился очередной графический этюд: кот, ваза и букет. В самом деле, чего еще ждать от марта?
Елена Кураса
Фото автора
